这个城市在早个八十年左右的时候,有个很不错的名字,他是亚洲的经济中心,冒险家的天堂,一切邪恶和混乱在这里聚集,人们亲切的称呼他<<东洋魔都>>上海,哈同在这里发家致富,佐尔格在这里作为红色间谍活跃着
那天在飞机上,有介绍上海的节目,叫奢华上海,一个逗趣的名字,那个节目的精彩之处就是尽力从今天那个碌碌众生的上海挖掘出魔都上海的影子,里面某个打扮入时的中年外籍华裔回沪发展女一语道破天机"世界各处的人都口口生生说要变化而又畏惧变化,只有这里的人没有变化就不能活,所以我爱这里"
是啊,没有变化就不能活,我从舷窗望下去,透过云雾是点点灯火,这个就是我的故乡,熟悉而又陌生的地方,没有变化就不能活的地方,魔都上海,我爱这个鬼地方.
2009年4月9日星期四
靠 带了不得了的东西回上海～～
在稻城买的法器果然法力无边 给抖抖做法 立刻升信贷副经理 给付付和菜菜也做法过了 看来他们的家庭梦想也快实现了 赶紧给自己也做法一下 我要去ilm ilm ilm ilm~~~~~ 这次法器买值了！！！
don't let me be misunderstood
People, do you understand me now,
If sometimes I feel a little mad
Don't you know no one alive can
Always be an angel
When things go wrong I seem a little sad
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
You know sometimes, I'm so carefree
With a joy that's hard to hide
Sometimes seems that all I have is worry
And then you're bound to see my other side
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
If I seem edgy, I want you to know
That I never mean to take it out on you
Life has its problems and I get more
Than my share
But that's one thing I never mean to do
I don't mean it
People, don't you know I'm only human
Don't you know I have faults like any one
But sometimes I find myself alone regretting
Some little thing; some foolish thing
That I have done,
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Don't let me be misunderstood
I'm just someone whose intentions are good
Don't let me be misunderstood,
Don't let me be misunderstood
If sometimes I feel a little mad
Don't you know no one alive can
Always be an angel
When things go wrong I seem a little sad
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
You know sometimes, I'm so carefree
With a joy that's hard to hide
Sometimes seems that all I have is worry
And then you're bound to see my other side
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
If I seem edgy, I want you to know
That I never mean to take it out on you
Life has its problems and I get more
Than my share
But that's one thing I never mean to do
I don't mean it
People, don't you know I'm only human
Don't you know I have faults like any one
But sometimes I find myself alone regretting
Some little thing; some foolish thing
That I have done,
But I'm just a soul whose intentions are good
Oh Lord, please don't let me be misunderstood
Don't let me be misunderstood
I'm just someone whose intentions are good
Don't let me be misunderstood,
Don't let me be misunderstood
John Legend - Heaven
Last night was the worst night
Beginning of the end
Or maybe it began
Before it here we go again
Things got so dramatic
Things got out of hand
We said words we couldn't imagine
I don't understand
There you go with the same old thing
When things go wrong you always seem to blame me
Now I would like to find what secrets hide in your mind
Where the end will go
Will I ever know
John Legend
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
So let's make this night the best night
It's time for second chance
Turn the beat up on repeat and we can start to dance
Sometimes when we talking words
Drowned on by the sound
Let's get back to touch and we'll get back on solid ground
Let's hold hands
Like a young romance
Can we make love
Like back way in the day
We can lose control, baby don't say no
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
So will you come back to me
Heaven only knows
So will you come back to me
Make this night the best night
It's time for second chance
Turn the beat up on repeat and we can start to dance
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
Beginning of the end
Or maybe it began
Before it here we go again
Things got so dramatic
Things got out of hand
We said words we couldn't imagine
I don't understand
There you go with the same old thing
When things go wrong you always seem to blame me
Now I would like to find what secrets hide in your mind
Where the end will go
Will I ever know
John Legend
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
So let's make this night the best night
It's time for second chance
Turn the beat up on repeat and we can start to dance
Sometimes when we talking words
Drowned on by the sound
Let's get back to touch and we'll get back on solid ground
Let's hold hands
Like a young romance
Can we make love
Like back way in the day
We can lose control, baby don't say no
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
So will you come back to me
Heaven only knows
So will you come back to me
Make this night the best night
It's time for second chance
Turn the beat up on repeat and we can start to dance
Heaven only knows
Heaven only knows
Heaven only knows
The Pixar Touch: The Making of a Company
看書有時像是看電影一樣，很難在書店逛逛隨便翻翻就知道一本書值不值得看，值不值得買，都要看上幾個章節才能做出正確的判斷，有時看完一部電影才發覺花下去的兩個小時根本是浪費時間，而這本David A. Price的著作：The Pixar Touch: The Making of a Company則感覺像是看完一部好電影一樣，從頭到尾非常吸引人，念完之後也讓我感觸許多，它是繼畫夢的巨人(Serious Business: The Art And Commerce Of Animation In America From Betty Boop To Toy Story)之後，我念過一本最有趣，關於動畫產業的書籍。
就像書名一樣，The Pixar Touch講的是Pixar這家動畫公司的歷史，如何從幾個computer graphic geeks想要作電腦動畫影片的夢想，變成現在甚至超越迪士尼的動畫巨擘這段過程，跟別的也是在講Pixar歷史的書，像是前一陣子迪士尼官方出版的To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios不一樣的地方在，這本書用更客觀的角度講述那段Pixar建立的故事，而既然更客觀，很難不帶到一些或許帶有負面形象的事件，比方說在To Infinity and Beyond!之中，提到Steve Jobs之所以從ILM裡面買下電腦動畫部門，是因為想拍攝動畫影片，可是實際上Steve Jobs買下Pixar是要建立另一家電腦公司，製作影片一開始並不是他的理想，之後營運不佳還一直千方百計想把它賣掉，甚至積極地跟MicroSoft 接觸，幾乎已經要成功脫手，直到Toy Story上映前幾個禮拜才改變主意。本書用更客觀的角度講述整個故事，也讓我們更理解Pixar成功背後，這些管理者(Ed Catmull，Ray Smith與Lasseter等等人)的經營哲學與這些藝術家對動畫執著的態度。
下面是書中所有章節的摘要：
1. Anaheim
2006 年在Anaheim舉行的迪士尼股東大會中，Lasseter刻劃出迪士尼未來的願景，在此同時，我們回顧一下Pixar的歷史，要知道它一開始可不是 Pixar Animation Studio，而是Pixar Inc.，一家電腦硬體公司，不過走過幾十年歲月，它成為一家比Disney更受家長信任的品牌。
1986年Steve Jobs只花了5個million低價買下ILM的數位影像部門，不過之後花了10倍的價錢維持公司的運作，頭十年都一直虧錢，有趣的地方是，Pixar 的創始者都可以被稱作當時的失敗者，像是John Lasseter被迪士尼解雇才到Pixar，Ed Camull原本想在大學任教，不過卻沒有成功，Alvy Ray Smith在Xerox的Palo Alto Reasearch Center任職，不過不久後他的部門被裁撤，Steve Jobs自己則被自己創辦的Apple電腦公司踢出門，這些失敗者共同開創未來，成就了現在Pixar的樣貌。
2. In the Garage
回顧一下Pixar的歷史，1960 到1970年的Utah大學是數位繪圖領域的中心，五角大廈的資金讓學校有世界最尖端的研究設備，因此孕育出許多傑出的人才，像是Henri Gourand，Bui Toung Phong，還有Ed Catmull－Pixar的創立者，他在1972年時，自己用電腦製作了一段動畫影片，他同時也是發明Z-Buffer和texture mapping的人。
1955年時，Alexander Schure成立了NYIT(紐約理工學院)，他也同時開了一家動畫公司，並且想用電腦技術取代動畫耗費的大量人工，Catmull來到NYIT擔任數位影像實驗室的主席，他同時也聚集了一批研究者，這些人日後都成為Pixar的班底。Schure是個有遠見的人，在當時還沒有幾個人可以想像電腦動畫的時候，他就投入大量的資金在研究發展上頭，而當研究團隊愈來愈大，Catmull負責管理的任務也愈來愈重，這裡，我們可以看到他管理的哲學，他試圖建立 Utah大學之中的自由氣氛，每個研究個案雖相互關連，不過也都獨立運作，他的工作主要是讓每個人都更加自主，而這樣的管理風格剛好非常適合NYIT這些自發又有才華的團隊，結果變成像是一群fraternity of geeks。
Schure的投資讓NYIT變成民間機構中，研究數位影像最頂尖的中心之一，在1977年，他們完成了Tubby the Tuba這部影片，不過結果非常糟糕，故事是最大的敗筆，他們意識到自己需要會說故事的人才，而這時ILM要建立一個數位影像部門，處理George Lucas關注的數位剪接，聲音，數位合成這三方面的技術，Catmull見機會難得，離開NYIT，同時也將他的班底一個一個帶進去。
3. Lucasfilm
Catmull 的團隊進入ILM成立Computer Graphics Research Group後，雖然Lucas有電腦動畫領域最頂尖的這批人才，可是他沒有讓他們有機會製作電腦動畫影片，星際大戰第一集將他們吸引進來，不過第二集 Lucas卻沒打算使用任何電腦動畫，一直到 1988年派拉蒙委託ILM製作一段Star Trek II The Wrath of Khan的特效段落，他們才因此有大展身手的機會，這段影片雖然不是電影中第一次使用電腦動畫，不過卻是視覺上最豐富，也最具張力的代表。
1983 年，The Road to Point Reyes這部短片讓他們測試計算寫實圖像的能力，Reyes(Renders Everything You Ever Saw) Renderer也成為之後PhotoRealistic Renderman的演算結構。
這個時候 John Lasseter因為The Brave Little Toaster的關係認識了Catmull，迪士尼在70及80年代經歷了一段低潮期，許多年輕的藝術家在公司內感覺非常挫折，一些有才華的人因此出走，像是Don Bruth，Lasseter也因為The Brave Little Toaster提案失敗的關係被迪士尼開除，1983年他加入Lucas Film裡Catmull的團隊，Lasseter跟其他animator不一樣的地方在他看得見電腦動畫的未來，Walt Disney一直努力將深度的幻覺帶入手繪動畫，他相信要是Disney還在世，他一定會擁抱這個技術。
雖然了解電腦動畫技術在1984 年時只適合表現沒有生命的物體，不過他們仍然試圖將角色動畫帶進電腦動畫之中，The Adventures of Andre and Wally B，這是第一次電腦動畫應用上迪士尼花了數十年發展的角色動畫技術，可惜的是，老闆George Lucas並不欣賞這部影片，他沒辦法超越他所看到的東西，也沒辦法看到這個技術的未來前景，不過當時對電腦動畫抱著存疑態度的也不只他一人，像手繪動畫大師Frank Thomas當時也認為電腦動畫只是一條死路。
4. Steve Jobs
一方面因為Lucas跟老婆離婚的關係得負擔一大筆贍養費，造成LucasFilm財政困窘，另外也因為Lucas跟Catmull對Computer Graphics Research Group有不同的想法，公司於是要Catmull自己找買主，脫離ILM，他們於是將自己包裝成對數位影像具特殊專業的電腦硬體公司，Lucas想說或許會有人感興趣，買下這個小組，然後大量生產他們研發的電腦－The Pixar Image Computer，當時一些公司都表示興趣，像是Siemensc或是Hallmark Cards，還有在1985年被Apple踢出來的Steve Jobs。
在找買主的同時，小組也在進行其他案子，像是Young Sherlock Holmes，這是Pixar Image Computer第一次正式使用，也是真人電影中第一次出現數位合成上去的人物。Catmull和Smith也與日本小學館(Shogakukan)討論合作的可能性，小學館想要將孫悟空這個中國民間故事拍成電腦動畫影片，因此找上Catmull。另外，迪士尼改朝換代後逐漸對電腦動畫開始產生興趣，想利用電腦取代Ink and Paint這個勞力需求非常高的部門。
1984年Roy Disney在董事會發動政變，雇用了派拉蒙的前總經理Michael Eisner擔任迪士尼總裁，還有華納的前總經理Frank Wells擔任總經理，Eisner和Wells上任後見動畫長片部門的虛弱，加上他們對動畫的陌生，原本想關掉動畫部門，不過因為Roy的反對而作罷，之後迪士尼公司重新對電腦動畫產生興趣，而與Catmull接觸，開始發展CAPS(the Computer Animation Production System)這套系統，使用Pixar Image Computer加上自己寫的軟體將Ink/paint的流程自動化，當時有些人提議直接將Lucas的這個電腦動畫部門直接買下來，不過Jeffrey Katzenberg，當時算是Eisner的手下，負責掌管所有迪士尼影片的製作，並不同意而告吹。
因為財務問題，Lucas想將動畫部門縮編，不過Ray Smith反對，他認為一家公司最重要的不是寫出來的軟體或是設計出的硬體，而是這一群人的組合，不過這堅持並不改變Lucas拋售電腦動畫部門的決心，這時候Jobs離開Apple，創立了另一間公司－NeXT，同時也一直對買下這個部門很感興趣，不斷詢問降價的可能性，因為Lucas Film急於脫手，Jobs因此最後只花了5個million將這個部門買下來。
1986年，這個團隊以他們設計的電腦為名，成立了Pixar Inc.。
5. Pixar Inc.
Pixar 被Jobs買下來之後，與小學館合作的孫悟空案子馬上被停掉，因為對Jobs來說，這畢竟是一家電腦硬體公司，而對Catmull或Smith來說，當時電腦動畫的技術仍新，影片成本可能會高到不切實際，持續的燒錢有可能會讓Jobs砍掉一些人手，因此他們放棄了這個製作電腦動畫長片的機會，不久之後他們知道Inc.這幾個字在註冊公司時不是必需的，他們因此只留下Pixar這個名字，不過這時要成為Pixar Animation則還有一段路要走。
Pixar 的主要產品－The Pixar Image Computer (PIC)設定在高階的繪圖市場，不過它沒有自己的使用者界面，需要另外的電腦提供操作介面，使用者也得自己寫軟體，連Pixar自己的短片，除了一部 Red’s Dream之外，沒有一部使用PIC來製作。至於CAPS系統這時候發展完成，Ray Smith之前在NYIT替Schure研究發展的手繪動畫技術剛好應用在這裡，CAPS首次使用是The Little Mermaid(1989)之中最後一個場景，結果非常令人滿意，接下來從The Rescuers Down Under之後全部使用CAPS來著色，不過他們不讓大眾知道這個技術，怕大家覺得電腦做出來的影像破壞大家對迪士尼的印象。
CAPS是迪士尼與Pixar兩者關係的橋樑，事實上迪士尼也是PIC的少數客戶之一，PIC的銷售也不是很理想，之後的Pixar Image Computer II，即使降低售價也是一樣，有些人認為公司真正的財產是Reyes算圖程式，Andre and Wally B和Luxo Jr.都是由它render出來的。這些影片讓Pixar成為SIGGRAPH的常客，不過這些短片並沒有實際賺錢，公司一直呈現虧損狀態，Catmull勉強說服Jobs，才不至於讓他裁撤動畫部門。
另一部短片－Tin Toy，讓他們測試PhotoRealistic RenderMan的能力，而對Lasster來說，這也是將電腦動畫中的角色動畫以及故事提升到另一個層次的機會，這部短片贏得1988年奧斯卡最佳動畫短片獎，也讓迪士尼再次注意到Lasseter這個曾經待過Disney的傢伙，也試圖雇用他，不過最後他還是婉拒，他說: I can go to Disney and be a director, or I can stay here and make history，可見Lasseter對電腦動畫的信心，這時Pixar也開始製作廣告賺錢，為他們之後製作更長的影片暖身，一直到90年代中期都一直在做廣告，1990年時Pixar將他們的硬體部門賣掉，並集中注意力在廣告製作以及軟體上頭，之後也進行過一波裁員。
6.Making it Fly
Disney 開始構想製作電腦動畫長片，並且尋求夥伴時，雖然Pixar並不是唯一一家會製作電腦動畫的公司，不過因為CAPS的關係與Disney合作，還有 Pixar之前做過的一些短片經驗，讓Pixar成為Disney唯一的人選，Pixar提出要製作一部半小時特別節目的構想，叫做A Tin Toy Christmas，他們相信一部半小時長度的動畫可以慢慢地累積經驗，不過Katzenberg建議將它製作成一部長片，就在Pixar和Disney 談判的同時，Smith這位Pixar的元老級創辦者因為與Steve Jobs不和而離開了Pixar，1991年，在兩家公司的合約談判接近完成時，Lasseter提了Toy Story這個企劃案，影片便開始正式製作。
7.Making it Fly – 2
即便如此，因為Pixar並沒賺錢，所以即使Toy Story已經在製作，Jobs仍然一直想將Pixar賣掉，其中一個表示感興趣的是Microsoft，不過最後他還是改變主意，沒將Pixar賣掉，僅將一些技術，像是anti-aliasing，motion blur等等這些專利授權給Microsoft，然後在影片上映前計畫將公司上市股票IPO，為了討好華爾街那些投資者，他首先將Ed Catmull從總裁(president)－這個Catmull從Pixar一開始就擔任的職位拉下來，然後自己做上位置，想說這樣可以給投資者更多信心。
Toy Story的發行費用花了145個million，這是影片製作預算的五倍，不過其中只有20個million從Disney口袋掏出來，其他都是Burger King或是Nestle等等這些利用影片促銷商品的公司所花費的金額。
Pixar 成為當年度最大的一個IPO，為公司增加了139.7 million的資金，Pixar的影片製作因此可以不完全依賴Disney，之中Jobs擁有80%的股權，IPO後讓他的股票價值1.1個 billion，Toy Story也變成1995年最賣座的影片，美國票房收入共192個million，而美國境外票房則賺進357個million。
8.It seemed like all-out war
許多好萊塢公司雇用員工都是以案子為基礎，案子結束了，員工也就解散(Run-of-Show)，不過Catmull的管理哲學不一樣，他認為”人”才是公司真正的資產，不過為了讓人繼續留著，勢必得馬上進行下一個案子，A Bug’s Life因此進入製作，這部影片除了Lasseter之外，使用另一個副導演，另一個導演的好處是可以有另一個人分擔指導各部門的壓力，他們指派 Andrew Stanton擔任，也藉此訓練他成為另一位Pixar的導演。另一方面Jobs也在與Disney的合作之中努力建立Pixar品牌的能見度，他認為，在美國只有兩個真正的品牌，一個是Disney，另一個是Steven Spielberg，他們則想要讓Pixar成為第三個，這時Pixar跟Jobs的關係是，Jobs專心經營他的Apple電腦公司，還有負責和 Disney談到更好的發行條件，Pixar則是可以自己在不受干擾的環境下拍出好的動畫影片。
1994 年，迪士尼的總裁兼COO Frank Wells搭乘直升機意外墜機身亡，之後Eisner並沒有指派Ketzenberg接手他的職位，反而自己接任職務，這讓Ketzenberg非常不悅，他因此離開Disney，與Steven Spielberg和David Geffen共組了DreamWorks SKG，目的就是要擊垮Disney，不過一開始Lasseter和Ketzenberg仍繼續保持來往，對Lasseter來說，是 Ketzenberg讓Disney對電腦動畫產生興趣，沒 有Ketzenberg的話，可能就沒有Pixar的Toy Story，而且製作Toy Story時，Lasseter也非常尊重Ketzenberg對影片創意上的意見。
Ketzenberg創立了DreamWorks之後，找上PDI合作製作電腦動畫，並且買下它40%的股權，PDI和Pixar在這之前像是兄弟公司一樣，員工常常有許多交流，即使Pixar從ILM脫離，兩者變成競爭對手，還是保持友好的關係，PDI的創立者，Carl Posendahl，Richard Chuang和Glenn Entis他們相信即使對手成功，因為對整個產業有利，最後自己公司也會因此得利，所以當Pixar製作Toy Story時，許多人離開PDI跑到Pixar去，不過兩家公司也沒有因此交惡。
Disney與DreamWorks兩家公司開始交惡，Ketzenberg製作了Antz，故事模仿Pixar的A Bug's Life，而Eisner則故意將A Bug's Life的影片上映日期定在The Prince of Egypt這部DreamWorks第一部動畫長片的同一天上映，這兩部影片，A Bug's Life大部份依賴視覺的笑料，而Antz則依賴語言的笑點，劇本前一個適合兒童，後者則含有許多成人才有辦法理解的內容，至於票房上，A Bug's life則贏Antz許多。
另 一部當時Pixar在作的長片是Toy Story的續集，原本一開始Disney打算用較少的預算製作一部直接在DVD發行的長片，就像其他手繪動畫長片的續集一樣，不過一方面公司中大部分的人仍忙於A Bugs Life，要找到人手是個問題，於是他們讓Pixar內部一個製作電玩的獨立單位-The Interactive Product Groups接手這個續集製作，會議之後Disney對這個續集故事非常喜歡，加上Pixar內部很難同時管理兩個預算與品質層級不同的案子，Toy Story 2於是變成動畫長片，Steve Jobs關掉了電玩部門，成員則變成Toy Story 2的核心人員，Toy Story 2完成後，好評不斷，它是少數公認超越第一集水準的續集電影，更加豐富，也更加具有愉樂性。
9. Crisis in Monstropolis
接下來Pixar開始製作Monster Inc.，一個關於人類小朋友藉由衣櫥跑到怪獸世界的故事，或許是因為這個題材過於普遍，一些創作者認為他們的作品受到Pixar的抄襲而提出告訴，像是劇場導演Lori Madrid就有一個類似故事的歌舞劇，不過Pixar在這個案子中勝訴，Monster Inc.得以繼續製作，也是在Monster Inc.製作期間，500名散居在不同建築的Pixar員工，從公司原址Point Richmond搬到現在位於Emeryville的地方，公司位於單棟建築內，室內的動線規劃讓員工非常容易遇見彼此，因此增加交流的機會。
Monster Inc.跟之前Pixar影片不一樣的地方在每個角色都有一個lead animator負責，就像傳統迪士尼動畫一樣。
2002 年，Monster Inc上映後11個月，另一個訴訟案又爆開，控告者是一位名為Stanley Miller的插畫家，他控告Pixar在Monster Inc.裡面兩個主角的設計抄襲他之前畫的漫畫裡的人物，對Pixar不利的是，在調查過程中，他們發現Pixar的設計師們的確有拿Miller的作品當作參考，不過仍舊不足 以證明Monster Inc.的人物造型是直接抄襲Miller的設計，其實許多影片難免都受其他影片或是設計影響，只是程度多寡，抄襲與參考常常是非常主觀的概念，像是A Bug's Life像是黑澤明的七武士的昆蟲版，Cars故事跟Doc Hollywood雷同，Ratatouille的結局-評論家被一道鄉下食物打敗，跟Marcel Proust的Remembrance of Things Past故事一樣。最後是一位畢業於CalArts，也曾經在Disney工作過的設計師來替Miller擔任證人，他分析人物的設計過程，推論出 Monster Inc.裡的人物很有可能是抄襲Miller的設計，甚至連設計圖筆觸都相同。最後Disney/Pixar可能覺得勝訴機會不大，所以跟Miller私下達成協議和解。
10. Emeryville
Finding Nemo是Pixar第一部在Emeryville這個新的公司位置製作的影片，因為影片技術複雜，技術指導團隊分成六個組，各個組分別製做自己的模型，燈光，材質，水中效果等等，分別是The Reef Unit，The Shark/Sydney Unit，Tank Unit，The Ocean Unit，The Schooling/Flocking Unit和The Character Unit，影片在2003年上映後，票房超越獅子王，在當時變成有史以來最賣座的動畫長片(不過如果將通貨膨脹計算進去，當時獅子王還是排名第一)，Finding Nemo也獲 得奧斯卡最佳動畫長片獎項。
接著Finding Nemo後則是The Incredibles，早期Pixar影片都是幾個導演，一堆劇作家，不過The Incredibles只有一個導演，一個劇作家，就是Brad Bird他一個人，Brad Bird這個Lasseter的大學同學還有許多跟傳統不一樣的製作習慣，像是在動畫長片製作中，storyboards的功能是將對話加入，並且尋找出人物的感情，其他的細節則留到之後再處理，不過Bird堅持像是人物的基本走位，燈光，以及攝影機運動等等這些細節都要在storyboards階段就確定，之後的流程就只是執行storyboards而已。 Bird對品質的超高要求也不會因為電腦動畫有技術困難而妥協。
不過一些漫畫迷指出The Incredibles與漫畫Watchmen故事太過雷同，同樣都是描寫一群落難超人的故事，許多超人相繼被謀殺，他們因此得找出幕後指使者，壞蛋同樣都是小時 候時被崇拜的人物拒絕而心生歹念，兩者也同樣有取笑穿著斗篷超人的段落，不過Bird在訪問中說這些純屬巧合，他從來沒有讀過這本漫畫。
11.Homecoming
Disney 在1999年設立了自己的電腦動畫片廠－Secret Lab，製做Dinosaur，2000年影片上映時賣座雖然不差，不過跟它龐大的預算比較起來，算是嚴重地賠錢，接下來的案子稱作Wild Life，影片過於反傳統，Roy Disney看過試片後當場砍掉這個案子，Secret Lab也連同一起關掉，這時期Disney自己的數部手繪動畫長片也表現欠佳，從The emperor's New Groove(2000)，Atlantis(2001)一直到Treasure Planet(2002)的賣座都極差。
這段時間 Michael Eisner與Steve Jobs的關係也逐漸惡化，不光只是合約上的爭議，也包括兩家公司合作的模式。Eisner同時也將Roy逼退，Roy因此辭去他的董事頭銜，離開 Disney時說:當初他將Eisner與Frank Wells帶進公司，他們因此讓Disney起死回生，這點讓Roy非常敬佩，不過當Wells意外過世後，Disney就每況愈下，逐漸喪失公司的優良傳統，Roy相信應該是Eisner離開公司，而非他自己，Roy並成立了SaveDisney.com，在網路上抨擊Eisner應該要對Disney 的墮落負責。
這段時間Disney的影片除了Lilo&Stitch(2002)外，每部都賠錢，Disney因此決定結束許多手繪動畫長片的案子，只因為Eisner認為觀眾已不再對手繪動畫感到興趣，Disney並且開始自己製作電腦動畫長片，發展的案子有Chicken Little，A Day with Wilbur Robertson(Meet the Robersons)等等。
最後 Eisner還是在壓力下下台，Bob Iger成為新任的Disney CEO，他首要的任務就是和Pixar談判，他一手利用自己的Circle 7 Studio製作Toy Story 3逼使Pixar重回談判桌，一方面因為Apple的video Ipod上市，他讓ABC的節目同步在Ipod上放映，藉此拉攏Steve Jobs。
這段時間Pixar製作長片－Cars與 Ratatouille，Ratatouille原本由Jan Pinkava－Pixar短片Geri’s Game的導演來執導，2003年時公司確定它將是Pixar的第8部長片，到2004年時，影片的發展一直拖延，導演Jan Pinkava知道自己需要幫手，所以指派Bob Peterson一起擔任導演的工作，不過讓Pinkava意外的是，故事的部份完全由Peterson接手，Pinkava只留下負責人物設計以及場景設計的工作， 2005年時召開另一次會議，不過Lasseter認為新的故事徹底失敗，會議結束後Pinkava試圖再接手影片故事的發展，未果，Peterson離開這個案子，Pinkava則在次年離開Pixar，這時候Lasseter將Bird召回接手擔任導演，Bird版本的Ratatouille跟許多動畫長片的中心主題－”相信你自己”一樣，不過他的故事也說明並不是所有人都應該相信自己，有些人有才華，有些人則沒有，故事中的餐廳一直在重複自己的成功，似乎也在暗示Disney一直在消費自己過往的輝煌，而喪失了自己。
Disney自己內部的調查發現，父母給Pixar的品牌評價超越了Disney，這讓Disney不得不更重視Pixar的合作關係，俗話說得好，要是贏不了你，就把你買下來，2006年1月24日，Iger宣佈 Disney以7.4個billion的價錢買下Pixar，Lasseter成為Disney/Pixar的CCO(chief creative officer)，Catmull則成為Disney/Pixar的總裁(president)，Steve Jobs則成為Disney的董事之一，在合併案宣布的次日，Lasseter以及Catmull飛到位於Burbank的Disney動畫片場，受到 Disney員工熱烈的歡迎，他被視作Disney的解救者，接著Circle 7 Studio被關掉，這年也是Pixar的Cars上映的時候，許多人將這部影片的票房表現視作對併購結果的態度，結果Cars雖然以Pixar的標準來看票房算是平平，不過它也成為年度排名第二的影片，它的週邊商品玩具等等則為Disney賺進大筆的鈔票，可惜的是它是第一部Pixar有這麼多負面評價的影片。
2006年之前只有少數幾家動畫公司在製作電腦動畫長片，不過在2006年出現一波電腦動畫長片潮。
電腦動畫影片由當時Catmull以及Ray Smith在研究室裡的夢想，變成現在家庭娛樂的主流，我們見到科技讓電腦動畫變得更容易接近，不過電腦動畫還是一門藝術，還是需要天分以及奉獻精神，才能完成一部好看的影片，而這並不是每個人都具有的天賦或是本事，不過工具的可接近性，讓這門藝術產生更多可能性，從歷史中我們見到這群人從車庫裡的研究者經過努力變成Disney的掌上明珠，不過相信不久後，Pixar可能也會面對另外一群目前可能在車庫裡夢想著自己未來的競爭者。
五色海
这天的行程实在只能用艰辛来形容，18公里的山路，1500m的垂直高度，从亚丁到洛绒牛场到被三座神山央迈勇，夏尔多吉，仙乃日包围的神湖五色海。可以说对精神和肉体都是巨大的修炼，脚下的登山鞋踩过了水泥，泥浆，泉水，砂石，牛粪，草地，沼泽，最后能站在五色海旁边，终于眼泪都快流下来，一半是激动，一半是害怕，无数次我都以为我爬不上去了，我会滚落悬崖在央迈勇旁边摔死。我们每每走过两三步就在斜45度的坡上靠着大喘气一边搓揉自己麻木的双腿，脚下是深不见底的深沟，对面是金刚神山央迈勇，他的雪线已经远远在你的高度之下，背后是观世音菩萨的仙乃日，远处的夏尔多吉已经和云雾一体看不清形状，天上下着雪，我们就这样一步一喘的翻越不知道多少山脊，寻找着五色海
路途是无比的艰辛困苦，无数次的想要放弃，无数次的硬挺起肩膀对同伴们大喝“fighting!!",在溪水里滑倒，在泥浆里拖曳，在乱石上踩过，树枝在脸上划出血痕，雄鹰在头上画出轨迹，身上不知多少的汗水从袖口裤脚滴滴渗出，我知道我想翻越的只是我心中的那座高山，是那座高山具化成了五色海，当我饮用着五色海的泉水，我知道我已经脱胎换骨，我知道我已经得到了央迈勇给我的馈赠
路途是无比的艰辛困苦，无数次的想要放弃，无数次的硬挺起肩膀对同伴们大喝“fighting!!",在溪水里滑倒，在泥浆里拖曳，在乱石上踩过，树枝在脸上划出血痕，雄鹰在头上画出轨迹，身上不知多少的汗水从袖口裤脚滴滴渗出，我知道我想翻越的只是我心中的那座高山，是那座高山具化成了五色海，当我饮用着五色海的泉水，我知道我已经脱胎换骨，我知道我已经得到了央迈勇给我的馈赠
从高原反应中回复了过来
稻城第三天 饱睡安详的中午
高原反映已经基本没有了 明天可以去亚丁 看看三座神山了 头痛了三天 从康定就开始了 在稻城的胡扬林到达顶点，今天没吃红景天，也感觉不错了 主要昨晚打uno胜利 心情大好 今天应该会继续去泡温泉吧，买了鸡蛋打算在温泉里面煮~~~~
我们是不是太腐败了~~，旅馆输入法真烂，就记个流水帐算了，详细回来写
高原反映已经基本没有了 明天可以去亚丁 看看三座神山了 头痛了三天 从康定就开始了 在稻城的胡扬林到达顶点，今天没吃红景天，也感觉不错了 主要昨晚打uno胜利 心情大好 今天应该会继续去泡温泉吧，买了鸡蛋打算在温泉里面煮~~~~
我们是不是太腐败了~~，旅馆输入法真烂，就记个流水帐算了，详细回来写
观音同学 赐予我力量吧！
在一个jb都市里面天天做着jb工作当然让人躁狂，每天都意识到自己身处烦躁之中有无法摆脱让人沮丧而趋于疯狂。
好在这次的十天回归自然之旅应该值得期待，随着日期临近，我接触电脑时间越来越短，今天晚上就和上海绝缘，
好在这次的十天回归自然之旅应该值得期待，随着日期临近，我接触电脑时间越来越短，今天晚上就和上海绝缘，
心下先自怯了
大国崛起”言犹在耳，强国之说便宛如梦境。最近这些天，关于经济危机的传言甚嚣尘上。得承认，人是受这种集体无意识操纵的，我也开始恍惚起来，提不起劲来，相信自己马上也要经历寒冬。
看到刘韧老师问，经济危机来了，你准备了吗？他的建议是，不要辞职，不要跳槽，不要转行，不要创业。老老实实为自己储存些过冬的粮食吧。
前些天见到一位大哥，豪情不减奥运前，说自己准备签若干大项目云云。我搬出经济危机学说，劝他悠着点儿。大哥真听进去了，让我重复一遍，那种说法是什么来着。
我把刘韧老师的醒世良言replay了一下：不要辞职，不要跳槽，不要转行，不要创业。他大点其头，恩，要加一条，不要立项。
前天见到一位大哥，为亲戚找工作。我又搬出经济危机学说，非常时期，忍着点儿吧，不要辞职，不要跳槽，不要转行，不要创业。
靠，人家是刚毕业，要找工作。大哥纠正道。
在座的各位老师马上出口：不要毕业。
看到刘韧老师问，经济危机来了，你准备了吗？他的建议是，不要辞职，不要跳槽，不要转行，不要创业。老老实实为自己储存些过冬的粮食吧。
前些天见到一位大哥，豪情不减奥运前，说自己准备签若干大项目云云。我搬出经济危机学说，劝他悠着点儿。大哥真听进去了，让我重复一遍，那种说法是什么来着。
我把刘韧老师的醒世良言replay了一下：不要辞职，不要跳槽，不要转行，不要创业。他大点其头，恩，要加一条，不要立项。
前天见到一位大哥，为亲戚找工作。我又搬出经济危机学说，非常时期，忍着点儿吧，不要辞职，不要跳槽，不要转行，不要创业。
靠，人家是刚毕业，要找工作。大哥纠正道。
在座的各位老师马上出口：不要毕业。
流水帐
昨天跟alex 跟jeff喝酒 jeff爆了很多他在blur时候的料给我，alex送那个玩具非常喜欢，华师大的英语老师在俺面前退缩了 ，俺已无耻无良无畏为特色的三无英语果然有杀伤力
因为我没有吃过鼎泰丰，考虑到alex 和jeff的由来，就建议去吃了鼎泰丰，小笼包算不错，汤汁偏少跟上海的不一样，性价比～～ 不谈
变态的是包子，鬼见过吃个包子切四份的，额滴神
墙上漫画不错，画得明星漫画半像不像，辨认起来有乐趣
晚上酒吧混，明显四个都是老实孩子，喝酒聊天而已，jeff跟我大谈音乐梦想～～
alex听说我没女朋友再次兴奋～～ 开始阴谋把我买掉，话说这丫自己好像还单身啊～～ 不信任他~~
今晚收拾一夜 打包打出十公斤，想不通郁竹韵那小丫头片子怎么打出30公斤的包的，我服了她～～～ 明天出发，然后就是马不停蹄的美景了，但愿没高原反应。
仙乃日！观音姐姐 ，我来了！！！！
因为我没有吃过鼎泰丰，考虑到alex 和jeff的由来，就建议去吃了鼎泰丰，小笼包算不错，汤汁偏少跟上海的不一样，性价比～～ 不谈
变态的是包子，鬼见过吃个包子切四份的，额滴神
墙上漫画不错，画得明星漫画半像不像，辨认起来有乐趣
晚上酒吧混，明显四个都是老实孩子，喝酒聊天而已，jeff跟我大谈音乐梦想～～
alex听说我没女朋友再次兴奋～～ 开始阴谋把我买掉，话说这丫自己好像还单身啊～～ 不信任他~~
今晚收拾一夜 打包打出十公斤，想不通郁竹韵那小丫头片子怎么打出30公斤的包的，我服了她～～～ 明天出发，然后就是马不停蹄的美景了，但愿没高原反应。
仙乃日！观音姐姐 ，我来了！！！！
为啥我们都不用msn而宁可在开心网上面聊
为啥我们都不用msn而宁可在开心网上面聊
就跟我们宁愿去一个破店乱翻也不去超市买衣服一样
我们要discovery么 探索的乐趣来着 希望每天有happy accident 这才是开心网可爱的地方-------乱糟糟
就跟我们宁愿去一个破店乱翻也不去超市买衣服一样
我们要discovery么 探索的乐趣来着 希望每天有happy accident 这才是开心网可爱的地方-------乱糟糟
天来上班那人儿不是我
今天唱k之前，同事唠叨另外一个同事“平时看他挺好处的，合作起来怎么有点@#￥%”
我连忙辩解“别 那谁是个不错的人，不过当他工作的时候就是一个导演而已，不要把他当成你认识的那个人。”
回家车上无意想起，发现我真的很有道理，不过在脱出妙语的同时我又要面临的新的问题，既然导演和那个人是分裂的两个人莱德，那康与缨和康奶妈会不会也是两个分裂的人格？ 苦思冥想了一路，我痛苦的发现，康与缨和康奶妈是完全不同的两个人，进一步说话，我们大多数人在上班时候的嘴脸和内心真正的人性似乎都有分裂的嫌疑
如果这种分裂够彻底，就会出现如下不知道应不应该说是有趣的现象发生，我是两个人：康奶妈和康与缨，如果彭其俊也是两个人：彭pp和彭其俊，当然我们这四个人格之间是彼此认识的，因为我们是很近的朋友，但如果是泛泛的上班同事，最有可能的情况是，康奶妈和彭pp是不错的同事，康与缨跟彭其俊互相根本不知道对方存在，康与缨认识不认识彭pp和彭其俊认不认识康奶妈？ 八成不认识，如果公司很久或许隐约知道对方的存在？ 我们正常生活当中康与缨基本就不会认识彭其俊。而且我们习以为常。我们是成熟的商业社会么
在得出这么个怪异或者说是有趣的同时，我开始认真思考康奶妈这个家伙是从哪里来的，他为什么会存在，他要干什么？ 他和康与缨到底什么不同。他会不会有天把康与缨杀掉，那他就一个人支配这个身体来着
我想康与缨应该是生下来就存在的，康奶妈那个杀伐果断，坚忍强悍的人在我出生时候是不存在的。他似乎是在康与缨成长的时候跟康与缨一起长大变成现在的样子的，换个说法，康与缨从出生到现在，即使知识丰富了，体格强健了，性格其实没有变过，一直是好心肠犹犹豫豫忘记性大大博爱泛滥的烂好人从没变过，性格有过变化的一直就是康奶妈，康奶妈那套上下逢源党同伐异圆滑世故是他慢慢演化出来的性格，和康与缨的个性没有什么因果和传承的关系。
他怎么会出来的？ 我知道康与缨是很弱小的，永远被欺负的那个，什么都不强，对谁都很好，但是同时所有的倒霉事他都避不开，也没有能力避开。那总要有人帮他，所以康奶妈慢慢的长大强壮，帮助一个身体里面的兄弟解决那些麻烦事情，用只有康奶妈有的冷酷果断刚强，在帮助康与缨的同时，也慢慢的获得对这个肉体更多的控制，应该是这么样的发展顺序，康奶妈就慢慢变成可以和康与缨分庭抗礼甚至更强势的人格
康奶妈要干什么？ 不太清楚，就像康与缨也不清楚他要干什么一样，但是康与缨生来软弱善良，所以会一直软弱善良下去，康奶妈从来冷漠刚强，将来也一直如是，说不定更加冷漠刚强起来
康与缨成天想的是冰山在融化，孩子们挨饿，青年没工作，污染在变糟，当然他只好感叹，他也没办法，康奶妈从来不忧愁善感，总是把自己的工作表排满，不论细节的对错，想着目标狂奔，肌肉拉伤最多哼一声，朋友掉队了就礼节性的说一声“保重”，康与缨会拉他的朋友，不过拉不动，康奶妈有能力拉，但是他不想放慢自己奔跑的速度，康奶妈有背着康与缨，不是他想，没办法，在一个身体里面
康奶妈对康与缨没有恶意，康奶妈是追求效率而已，如果能把康与缨扔掉跑的更快当然好，既然是一个身体里面反正也扔不掉，也就接受现实背着康与缨继续跑，无非康奶妈一天天变强壮，康与缨一天天更无力，但是康奶妈没动过要干掉康与缨的念头。
康奶妈和康与缨从来就是相同极向的磁铁，所以反而吸不到一起去，康奶妈不想成为康与缨，反之亦然，但是我还是希望至少康奶妈和康与缨能同时认识别人身体里面不同的两个家伙，比如说彭其俊彭pp康与缨康奶妈毕竟有时候还能坐在一起，这种感觉让我安心，当然这种情况肯定不会很多，不过有一个就是一个，康与缨康奶妈都会开心。
恩打住打住，思维打住，不能在任由思想奔马了，不过还有最后一个问题，这篇文章是康与缨写的还是康奶妈写的？？ 我很困惑
我连忙辩解“别 那谁是个不错的人，不过当他工作的时候就是一个导演而已，不要把他当成你认识的那个人。”
回家车上无意想起，发现我真的很有道理，不过在脱出妙语的同时我又要面临的新的问题，既然导演和那个人是分裂的两个人莱德，那康与缨和康奶妈会不会也是两个分裂的人格？ 苦思冥想了一路，我痛苦的发现，康与缨和康奶妈是完全不同的两个人，进一步说话，我们大多数人在上班时候的嘴脸和内心真正的人性似乎都有分裂的嫌疑
如果这种分裂够彻底，就会出现如下不知道应不应该说是有趣的现象发生，我是两个人：康奶妈和康与缨，如果彭其俊也是两个人：彭pp和彭其俊，当然我们这四个人格之间是彼此认识的，因为我们是很近的朋友，但如果是泛泛的上班同事，最有可能的情况是，康奶妈和彭pp是不错的同事，康与缨跟彭其俊互相根本不知道对方存在，康与缨认识不认识彭pp和彭其俊认不认识康奶妈？ 八成不认识，如果公司很久或许隐约知道对方的存在？ 我们正常生活当中康与缨基本就不会认识彭其俊。而且我们习以为常。我们是成熟的商业社会么
在得出这么个怪异或者说是有趣的同时，我开始认真思考康奶妈这个家伙是从哪里来的，他为什么会存在，他要干什么？ 他和康与缨到底什么不同。他会不会有天把康与缨杀掉，那他就一个人支配这个身体来着
我想康与缨应该是生下来就存在的，康奶妈那个杀伐果断，坚忍强悍的人在我出生时候是不存在的。他似乎是在康与缨成长的时候跟康与缨一起长大变成现在的样子的，换个说法，康与缨从出生到现在，即使知识丰富了，体格强健了，性格其实没有变过，一直是好心肠犹犹豫豫忘记性大大博爱泛滥的烂好人从没变过，性格有过变化的一直就是康奶妈，康奶妈那套上下逢源党同伐异圆滑世故是他慢慢演化出来的性格，和康与缨的个性没有什么因果和传承的关系。
他怎么会出来的？ 我知道康与缨是很弱小的，永远被欺负的那个，什么都不强，对谁都很好，但是同时所有的倒霉事他都避不开，也没有能力避开。那总要有人帮他，所以康奶妈慢慢的长大强壮，帮助一个身体里面的兄弟解决那些麻烦事情，用只有康奶妈有的冷酷果断刚强，在帮助康与缨的同时，也慢慢的获得对这个肉体更多的控制，应该是这么样的发展顺序，康奶妈就慢慢变成可以和康与缨分庭抗礼甚至更强势的人格
康奶妈要干什么？ 不太清楚，就像康与缨也不清楚他要干什么一样，但是康与缨生来软弱善良，所以会一直软弱善良下去，康奶妈从来冷漠刚强，将来也一直如是，说不定更加冷漠刚强起来
康与缨成天想的是冰山在融化，孩子们挨饿，青年没工作，污染在变糟，当然他只好感叹，他也没办法，康奶妈从来不忧愁善感，总是把自己的工作表排满，不论细节的对错，想着目标狂奔，肌肉拉伤最多哼一声，朋友掉队了就礼节性的说一声“保重”，康与缨会拉他的朋友，不过拉不动，康奶妈有能力拉，但是他不想放慢自己奔跑的速度，康奶妈有背着康与缨，不是他想，没办法，在一个身体里面
康奶妈对康与缨没有恶意，康奶妈是追求效率而已，如果能把康与缨扔掉跑的更快当然好，既然是一个身体里面反正也扔不掉，也就接受现实背着康与缨继续跑，无非康奶妈一天天变强壮，康与缨一天天更无力，但是康奶妈没动过要干掉康与缨的念头。
康奶妈和康与缨从来就是相同极向的磁铁，所以反而吸不到一起去，康奶妈不想成为康与缨，反之亦然，但是我还是希望至少康奶妈和康与缨能同时认识别人身体里面不同的两个家伙，比如说彭其俊彭pp康与缨康奶妈毕竟有时候还能坐在一起，这种感觉让我安心，当然这种情况肯定不会很多，不过有一个就是一个，康与缨康奶妈都会开心。
恩打住打住，思维打住，不能在任由思想奔马了，不过还有最后一个问题，这篇文章是康与缨写的还是康奶妈写的？？ 我很困惑
逼死pp的凶手～
Oka对观众来说已经不是生面孔，他曾扮演过NBC的《Scrubs》中的Franklyn和《Luis》中的Deng Wu。并在《Without a Trace》、《Joey》、《Reba》、《The Loop》、《All of Us》、《Still Standing》、《Will & Grace》、《Yes, Dear》 和 《Gilmore Girls》 这些剧中多次友情出演。
他在《Along Came Polly》、《Austin Powers in Goldmember》和 《House of the Dead 2: Dead Aim》 中的主演令人印象深刻。
有即兴演出经验的Oka曾在Second City, ImprovOlympics, The Groundlings, 和TheatreSports表演过舞台剧。他发挥即兴表演的专长，客串表演了《Punk'd》、 《Reno 911》和 《The Jamie Kennedy Experiment》中的各种角色。
从布朗大学毕业并获得数学和计算机科学以及初级戏剧艺术专业学位后，Oka在乔治.卢卡斯的Industrial Light & Magic奥斯卡获奖特效工作室中开始了他的第一份工作，并坚持着他对演艺生涯的追求。尽管如今已是一名成功演员，他仍继续为ILM制作了30多部电影的优秀特效。
Oka出生于日本东京，于六岁搬到洛杉矶并定居至今。他精通日语和西班牙语。他的嗜好包括剑道，电动游戏，欣赏和创作浪漫喜剧，钢琴演奏和歌唱。他的生日是12月27日。
他在《Along Came Polly》、《Austin Powers in Goldmember》和 《House of the Dead 2: Dead Aim》 中的主演令人印象深刻。
有即兴演出经验的Oka曾在Second City, ImprovOlympics, The Groundlings, 和TheatreSports表演过舞台剧。他发挥即兴表演的专长，客串表演了《Punk'd》、 《Reno 911》和 《The Jamie Kennedy Experiment》中的各种角色。
从布朗大学毕业并获得数学和计算机科学以及初级戏剧艺术专业学位后，Oka在乔治.卢卡斯的Industrial Light & Magic奥斯卡获奖特效工作室中开始了他的第一份工作，并坚持着他对演艺生涯的追求。尽管如今已是一名成功演员，他仍继续为ILM制作了30多部电影的优秀特效。
Oka出生于日本东京，于六岁搬到洛杉矶并定居至今。他精通日语和西班牙语。他的嗜好包括剑道，电动游戏，欣赏和创作浪漫喜剧，钢琴演奏和歌唱。他的生日是12月27日。
悬崖上的金鱼姬
其实从来没有多迷恋过宫崎骏，也不怎么喜欢久石让，我不喜欢那个软绵绵的儿童书画风，虽然里面的故事总是够恬淡美丽
但是NHK的宫崎骏记录片让我改变，虽然我还是不感冒他的动画片，但是我喜欢上了宫崎骏，喜欢上他突然间留下眼泪说“希望死去后见到的母亲是她年轻时最美丽的样子”，喜欢他突然扑在地上软弱无力的说“再也干不下去了”，喜欢他看着原画“现在就死了真不甘心啊”，喜欢他看著夕阳“要死了就看不到这么美的夕阳吧？？”喜欢他对着无辜的工作人员凶狠臭骂”你个混蛋不要干了～！！“
这个又老又暴躁又软弱又恋母的老头子终于让我喜欢起来了
为什么呢？？
我想想看
小时候最恨一个女孩子，因为老妈每次都喜欢拿我跟她比较“你看人家功课多好!""你看她多懂礼貌!""你看人家多体贴父母，多会做家务，多懂得整理“
当然，我也很喜欢那个女孩子，因为她确实懂礼貌功课好也很漂亮，但是我痛恨这个永远只有一个答案的比较，我就讨厌那些完美的人，但是我也爱那些完美的人，我痛恨的是自己和完美的比较，那种比较让我觉得我的存在毫无意义～～，黑暗的童年就是这么诞生的吧
我想这个就是我一直不喜欢宫崎骏的原因，我讨厌那种浪漫唯美的氛围，不从鲜花脚下找天然肥出来我总是不舒坦～ 我喜欢高考状元不会剥鸡蛋，我喜欢三毛那个白痴荷西，喜欢林玄清搞外遇被抓，喜欢达芬奇去偷尸体，喜欢陆焕同学出现在游戏厅， 这些让我心平气和，反正我一听到某人宣称自己是个完美主义者我就想去墙角吐或者扒掉他裤子露出屁股上的蒙古斑
总之随着时间的推移，我坚强了活了下来，应该说活得越来越有滋味，因为活得够长总能看到完美先生们阿玛尼身上的香烟烫洞，实在让人心情愉快，我爱这个，活得久点总有乐子可以看
所以啦，看到宫崎骏走到纪录片里面，像一个真正的活人那样悲观消极起来，我还是不可救药的喜欢上了这个老头，当然不是喜欢他的悲观消极，而是喜欢悲观消极的他， 活生生的人有多可爱～～
宫崎老头不要急着死啦，你还有好多事情可以做的啊，我看好你啦～～
但是NHK的宫崎骏记录片让我改变，虽然我还是不感冒他的动画片，但是我喜欢上了宫崎骏，喜欢上他突然间留下眼泪说“希望死去后见到的母亲是她年轻时最美丽的样子”，喜欢他突然扑在地上软弱无力的说“再也干不下去了”，喜欢他看着原画“现在就死了真不甘心啊”，喜欢他看著夕阳“要死了就看不到这么美的夕阳吧？？”喜欢他对着无辜的工作人员凶狠臭骂”你个混蛋不要干了～！！“
这个又老又暴躁又软弱又恋母的老头子终于让我喜欢起来了
为什么呢？？
我想想看
小时候最恨一个女孩子，因为老妈每次都喜欢拿我跟她比较“你看人家功课多好!""你看她多懂礼貌!""你看人家多体贴父母，多会做家务，多懂得整理“
当然，我也很喜欢那个女孩子，因为她确实懂礼貌功课好也很漂亮，但是我痛恨这个永远只有一个答案的比较，我就讨厌那些完美的人，但是我也爱那些完美的人，我痛恨的是自己和完美的比较，那种比较让我觉得我的存在毫无意义～～，黑暗的童年就是这么诞生的吧
我想这个就是我一直不喜欢宫崎骏的原因，我讨厌那种浪漫唯美的氛围，不从鲜花脚下找天然肥出来我总是不舒坦～ 我喜欢高考状元不会剥鸡蛋，我喜欢三毛那个白痴荷西，喜欢林玄清搞外遇被抓，喜欢达芬奇去偷尸体，喜欢陆焕同学出现在游戏厅， 这些让我心平气和，反正我一听到某人宣称自己是个完美主义者我就想去墙角吐或者扒掉他裤子露出屁股上的蒙古斑
总之随着时间的推移，我坚强了活了下来，应该说活得越来越有滋味，因为活得够长总能看到完美先生们阿玛尼身上的香烟烫洞，实在让人心情愉快，我爱这个，活得久点总有乐子可以看
所以啦，看到宫崎骏走到纪录片里面，像一个真正的活人那样悲观消极起来，我还是不可救药的喜欢上了这个老头，当然不是喜欢他的悲观消极，而是喜欢悲观消极的他， 活生生的人有多可爱～～
宫崎老头不要急着死啦，你还有好多事情可以做的啊，我看好你啦～～
亲爱的压缩饼干
我还记得大学有次三天没吃饭，去超市偷了包压缩饼干，第一口下去的滋味～～ 热泪盈眶啊～～ 这次亚丁稻城我要把压缩饼干吃到饱！！ （葱油味是对压缩饼干的亵渎！！ 芝麻味才是王道！！！）
旭楠同学快要当爸爸了，我从来没有想象过他当爸爸是什么形象～～ 感觉像是周星驰吴孟达合体？ 还是冬瓜跟馄饨杂交～ 反正不太能发挥我的想像， 至少祝愿母子平安，旭楠成为我们这些流氓的第一爸爸了，好榜样来的，大家不学某离婚男，不学某微软男，不学某猥琐男，不学某持久男，不学某脱衣舞男，大家向伟大的旭楠同志致敬！！
旭楠要求我买三鹿给他～ 说这样反而安全～～ 我尊重旭楠的选择，只买三鹿！ 三菱三友三枪都滚蛋！！ 三鹿！ （附赠黑木耳，那个据说解结石）
旭楠同学快要当爸爸了，我从来没有想象过他当爸爸是什么形象～～ 感觉像是周星驰吴孟达合体？ 还是冬瓜跟馄饨杂交～ 反正不太能发挥我的想像， 至少祝愿母子平安，旭楠成为我们这些流氓的第一爸爸了，好榜样来的，大家不学某离婚男，不学某微软男，不学某猥琐男，不学某持久男，不学某脱衣舞男，大家向伟大的旭楠同志致敬！！
旭楠要求我买三鹿给他～ 说这样反而安全～～ 我尊重旭楠的选择，只买三鹿！ 三菱三友三枪都滚蛋！！ 三鹿！ （附赠黑木耳，那个据说解结石）
关于张大春
喜欢的华文作家其实很多，以前《收获》上喜欢过好些不知名的作家，最近最喜欢的还是张大春，张大春的书看起来结构松散前沿不搭后语给人一种酒醉后了混乱而又愉悦的体验，背后还是有着一条暗暗涌动的河流，只是你能不能或者想不想找到他。 我一般不喜欢做这种尝试，对我来说芝华士和约翰走路都是烈酒，享受他们之余不太想用无聊的理想分辨他们的区别，不过张大春和郭敬明当然还是有区别的，就像农新和康师傅，看上去都是方便面，康师傅放凉了嗅起来足够让你吐
其实张大春的东西看的不算多，城邦暴力团和大说谎家都没机会看，小说裨类和回忆父亲是千辛万苦在上海图书馆淘到的，特别喜欢回忆父亲，满足了我对父辈们生活的想像，对于他们的 sercet life的想像。
在工作了四年后，我幸运的找回了阅读的乐趣，冰与火让我找到第一次阅读三国的快乐，张大春？？ 感觉是老舍？还是李喆人？ 剩下的来说，我想找一本能提供我纯粹欢笑的书，比如？ 济公全传？ 那个实在是我儿时最爱，我还喜欢雷鸣和陈亮，我不太坚强的记忆力依然能牢牢记住的两个龙套， 恩我要去爷爷的书柜里翻找那两本快散页的破线装书
其实张大春的东西看的不算多，城邦暴力团和大说谎家都没机会看，小说裨类和回忆父亲是千辛万苦在上海图书馆淘到的，特别喜欢回忆父亲，满足了我对父辈们生活的想像，对于他们的 sercet life的想像。
在工作了四年后，我幸运的找回了阅读的乐趣，冰与火让我找到第一次阅读三国的快乐，张大春？？ 感觉是老舍？还是李喆人？ 剩下的来说，我想找一本能提供我纯粹欢笑的书，比如？ 济公全传？ 那个实在是我儿时最爱，我还喜欢雷鸣和陈亮，我不太坚强的记忆力依然能牢牢记住的两个龙套， 恩我要去爷爷的书柜里翻找那两本快散页的破线装书
传说中的“狮王争霸”
清朝末年，朝廷在李鸿章主持下搞了一场全民运动会，这就是赫赫有名号称“小奥运会”的狮王争霸赛。李鸿章希望通过这样一场历史盛会，为女真执政特别是自慈溪女士就任太后以来创建的4900年所未有盛世献礼，同时让八国联军进一步了解一个“友好、热情”的大清朝，为历时多年的“洋务运动”增添光彩。本届狮王争霸运动会的口号是：开放的清朝欢迎您！
争霸赛于 1909年9月9日上午9时正式举行，整个赛事盛况空前。全国人民沉浸在一片喜气洋洋气氛中。经过周密安排，赛事的第一块金牌是由有“亚洲飞人”之称的黄飞鸿夺得！朝野上下一片沸腾，海外爱清清人也被感骄傲和自豪，像在美国修建铁路的修路清朝工人，感觉自己都不是“猪猡”了。
赛后，李鸿章率内阁成员亲切接见载誉归来为满争光的黄飞鸿等金牌获得者，清朝电视台也作了现场直播。李鸿章和蔼的对黄飞鸿们说，这一届狮王争霸运动会，是一次团结的大会，胜利的大会。自1840年以来，清朝人民在满人的领导下，以《南京条约》、《北京条约》、《马关条约》等一系列文献为指导，深入贯彻落实慈溪太后关于“宁赠友邦，不予家奴”的伟大理论，搞好与全世界各友好邻之关系，量中华之物力，结与国之欢心。大清帝国各族人民紧密团结在西宫太后周围，高举努尔哈赤思想、康熙乾隆以及慈禧太后的伟大理论大旗，把建设大清帝国特色的封建主义伟大事业不断推向高潮！
最后，黄飞鸿代表运动员讲话。黄飞鸿对着电视镜头，脱稿发表了一番高论：
李大人，正所谓胜者为王，败者为寇，刚才天炮一响，如果没有天灯挡抢的话，胜负归谁，还真没人知道，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。
以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，治武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧！(黄的讲话见《徐克版《狮王争霸赛》)
黄的讲话引起轩然大波，有的赞扬他有勇气，有的骂他是卖国贼、是美元party。最后，清朝体育总局把他封杀，黄飞鸿之好出国，所以才有《黄飞鸿系列之西域雄风》。
————————————
以上内容 均为转载
作者不详 供造谣用
争霸赛于 1909年9月9日上午9时正式举行，整个赛事盛况空前。全国人民沉浸在一片喜气洋洋气氛中。经过周密安排，赛事的第一块金牌是由有“亚洲飞人”之称的黄飞鸿夺得！朝野上下一片沸腾，海外爱清清人也被感骄傲和自豪，像在美国修建铁路的修路清朝工人，感觉自己都不是“猪猡”了。
赛后，李鸿章率内阁成员亲切接见载誉归来为满争光的黄飞鸿等金牌获得者，清朝电视台也作了现场直播。李鸿章和蔼的对黄飞鸿们说，这一届狮王争霸运动会，是一次团结的大会，胜利的大会。自1840年以来，清朝人民在满人的领导下，以《南京条约》、《北京条约》、《马关条约》等一系列文献为指导，深入贯彻落实慈溪太后关于“宁赠友邦，不予家奴”的伟大理论，搞好与全世界各友好邻之关系，量中华之物力，结与国之欢心。大清帝国各族人民紧密团结在西宫太后周围，高举努尔哈赤思想、康熙乾隆以及慈禧太后的伟大理论大旗，把建设大清帝国特色的封建主义伟大事业不断推向高潮！
最后，黄飞鸿代表运动员讲话。黄飞鸿对着电视镜头，脱稿发表了一番高论：
李大人，正所谓胜者为王，败者为寇，刚才天炮一响，如果没有天灯挡抢的话，胜负归谁，还真没人知道，现在，这个金牌在我黄某人手上，并非我赢了，大人为大显我民神威而办的这场狮王争霸，劳民伤财，死伤这么多人，其实，在世人眼里，我们都输了。
以小民之见，我们不只要练武强身，以抗外敌，更重要的是广开言路，治武合一，那才是国富民强之道，区区一个牌子，能否改变国运，还望大人三思，这金牌，送给您作纪念吧！(黄的讲话见《徐克版《狮王争霸赛》)
黄的讲话引起轩然大波，有的赞扬他有勇气，有的骂他是卖国贼、是美元party。最后，清朝体育总局把他封杀，黄飞鸿之好出国，所以才有《黄飞鸿系列之西域雄风》。
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以上内容 均为转载
作者不详 供造谣用
恩 ppt 就不放了，本来王一夫开了个什么xx论坛， 不过鬼知道那里稳定不稳定，还是放这种一时不会倒闭的地方好
nurbs 模型导入xsi xsi导出gamebryo 总共用了三个小时去做，uv用的roadkill, alex原来不知道有roadkill的存在，当时还楞了一下，xsi导出gamebryo的 normal map的G通道是要翻转才会正确的，我一直觉得按照ice这种概念和现在引擎的发展速度，五年之内我一人游戏的理想就会很近了，所以现在要好好画画，锻炼艺术修养来着，不然到时就来不及了。
突然发现大家都用上gamebryo 2.5了 scaleform也有不少人在研究， 额 ， flash也是不能逃避的了～～ 做technology artist还真是折寿列～～～
nurbs 模型导入xsi xsi导出gamebryo 总共用了三个小时去做，uv用的roadkill, alex原来不知道有roadkill的存在，当时还楞了一下，xsi导出gamebryo的 normal map的G通道是要翻转才会正确的，我一直觉得按照ice这种概念和现在引擎的发展速度，五年之内我一人游戏的理想就会很近了，所以现在要好好画画，锻炼艺术修养来着，不然到时就来不及了。
突然发现大家都用上gamebryo 2.5了 scaleform也有不少人在研究， 额 ， flash也是不能逃避的了～～ 做technology artist还真是折寿列～～～
痛苦ing 拿什么去参加2008 Quest3D Awards涅
下个月31号是截止日期,我非常想好好参加,做出优秀的作品出来
可以到现在为止还是一点头绪都没有,我的预想当中我应该做一个不纯粹是技术熟练的东西,而是应该去探索VR中间各种可能性的作品,当然如果是一个完整游戏自然是最好的状态,但是现在我的水平应该还没有独立完成一个游戏的能力,毕竟只有一个月时间,可以重新来过的机会不多,一旦确定制作方向,就应该拼命去完成了.
有想过做类似于小动画的东西,反正我不要做建筑浏览什么的,让我做那个有点资源浪费,我应该做点有开创的东西,反正正好是写日记,理理思路也好
如果是VR表现动画,和一般的网上流媒体到底区别在哪里? 清晰度?数据量?他的优势在哪里,他的表现形式究竟有何不同,在游戏采取电影的表达方式,CG追求传统视觉呈现的今天,是应该新瓶装旧酒,还是旧瓶装新酒,还是干脆不要瓶子了??
如果从数据量上来说,VR的数据量不会少过流媒体,更不会比得上flash,但是在同样的数据量下他也许可以有更高的精度吧(也许),这种区别受制作人的影响甚于受表现形式的影响.这么看来,用VR表现动画至少在数据这个层面没有什么明显优势的
那么在表现手段上?? 多一维的空间会不会带来更多的创作自由? 有的时候我怀疑这样的人需不需要创作自由,从小写作文就是,写命题作文的表现我永远胜过自己发挥,我总是能在狭隘的现有表现方式上开辟出新的道路,但是一旦赋予过过多的创作自由,我都会迷失其中. 面临无限的可能的时候,我总是局促而恐慌,这也许是我性格的悲剧
不管我是不是打算面对我的这种问题,至少不是现在,我现在能够了解的是..我在有一定限制下反而能够更加安心的工作,做出比较好的作品是毫无疑问的,那么就这点来将,我用VR做 Flash的表现似乎就效果上来讲不会有什么好处,在技术手段上可能会有很多便利但并没有什么意义吧
写着写着陷入僵局,我想我应该先换个方向看看,
或者说医学表现?? 美术师做医学的视觉表现和工程师或者医生自己学了VR来做究竟有何不同?
如果它的结果是要准确,那让医生自己来表现应该是最想perfect,医生不像建筑师傅,可以通过cad这种中间手段让做效果图的人精确的了解他的意图,医生和CGer中间应该是没有这样一个中间的手段和桥梁,如果不是医生本人来做(或者是类似3d扫描的仪器??) 那么精确这一点是无从表现的
那留给CGer在医学视觉的表现领域的,应该不是精确,而是视觉效果,
医学在什么条件下是不要精确要效果的??
我想就只有在教育或者说是普及的领域,就好像一部科教片,之需要让人了解,而非掌握的话,CGer去制作这类的项目应该比医生有优势,
换而言之,如果是创作一个医学的作品,就要以人们能看懂为成功的基准(就好像不可忽视的真相那样的效果)
即使这样,专业门槛依然很高
或者 ,地震?? 专业难度没那么高,资料四处可以找到,在时间和需求上既热门又需要,
视觉上怎么表现?? 其实这个题材基本已经进入了特效的范畴,对我很有利,值得考虑~
看他们官网 ,应用主要是四个方面,VR simulator, Architexture,Training,Entertainment
如果做地震的题材,应该是属于Training 我们说VR simulator的意义是以最小成本进行犯错的尝试,我哪个作品如果是教你如何在地震中逃生,并且是通过互动的游戏实现,应该算是VR simulator,我还是想做Training方向,那个方向竞争比较少
如果说是灾难的VR,我记得Quset3d的官网有一个消防的游戏,但是纯train的项目似乎没有,有几个表现金字塔建造和苏格兰古代村落的,那些和Architexture的区别不大
也即是说,地震是个好课题,应该作为备选
另外一个我比较喜欢的题材,是闹市夜景的Architexture,但是新意不大,纯拼美术. 当然我很喜欢就是
反正要制约功能性,现在想的太多将来有的苦,VR不是神器,也需要投入大量精力来着
好吧那还是先考虑地震,希望能做到像日本天守阁哪个项目的质量,应该就可以轻松入围吧
恩 加油干吧
可以到现在为止还是一点头绪都没有,我的预想当中我应该做一个不纯粹是技术熟练的东西,而是应该去探索VR中间各种可能性的作品,当然如果是一个完整游戏自然是最好的状态,但是现在我的水平应该还没有独立完成一个游戏的能力,毕竟只有一个月时间,可以重新来过的机会不多,一旦确定制作方向,就应该拼命去完成了.
有想过做类似于小动画的东西,反正我不要做建筑浏览什么的,让我做那个有点资源浪费,我应该做点有开创的东西,反正正好是写日记,理理思路也好
如果是VR表现动画,和一般的网上流媒体到底区别在哪里? 清晰度?数据量?他的优势在哪里,他的表现形式究竟有何不同,在游戏采取电影的表达方式,CG追求传统视觉呈现的今天,是应该新瓶装旧酒,还是旧瓶装新酒,还是干脆不要瓶子了??
如果从数据量上来说,VR的数据量不会少过流媒体,更不会比得上flash,但是在同样的数据量下他也许可以有更高的精度吧(也许),这种区别受制作人的影响甚于受表现形式的影响.这么看来,用VR表现动画至少在数据这个层面没有什么明显优势的
那么在表现手段上?? 多一维的空间会不会带来更多的创作自由? 有的时候我怀疑这样的人需不需要创作自由,从小写作文就是,写命题作文的表现我永远胜过自己发挥,我总是能在狭隘的现有表现方式上开辟出新的道路,但是一旦赋予过过多的创作自由,我都会迷失其中. 面临无限的可能的时候,我总是局促而恐慌,这也许是我性格的悲剧
不管我是不是打算面对我的这种问题,至少不是现在,我现在能够了解的是..我在有一定限制下反而能够更加安心的工作,做出比较好的作品是毫无疑问的,那么就这点来将,我用VR做 Flash的表现似乎就效果上来讲不会有什么好处,在技术手段上可能会有很多便利但并没有什么意义吧
写着写着陷入僵局,我想我应该先换个方向看看,
或者说医学表现?? 美术师做医学的视觉表现和工程师或者医生自己学了VR来做究竟有何不同?
如果它的结果是要准确,那让医生自己来表现应该是最想perfect,医生不像建筑师傅,可以通过cad这种中间手段让做效果图的人精确的了解他的意图,医生和CGer中间应该是没有这样一个中间的手段和桥梁,如果不是医生本人来做(或者是类似3d扫描的仪器??) 那么精确这一点是无从表现的
那留给CGer在医学视觉的表现领域的,应该不是精确,而是视觉效果,
医学在什么条件下是不要精确要效果的??
我想就只有在教育或者说是普及的领域,就好像一部科教片,之需要让人了解,而非掌握的话,CGer去制作这类的项目应该比医生有优势,
换而言之,如果是创作一个医学的作品,就要以人们能看懂为成功的基准(就好像不可忽视的真相那样的效果)
即使这样,专业门槛依然很高
或者 ,地震?? 专业难度没那么高,资料四处可以找到,在时间和需求上既热门又需要,
视觉上怎么表现?? 其实这个题材基本已经进入了特效的范畴,对我很有利,值得考虑~
看他们官网 ,应用主要是四个方面,VR simulator, Architexture,Training,Entertainment
如果做地震的题材,应该是属于Training 我们说VR simulator的意义是以最小成本进行犯错的尝试,我哪个作品如果是教你如何在地震中逃生,并且是通过互动的游戏实现,应该算是VR simulator,我还是想做Training方向,那个方向竞争比较少
如果说是灾难的VR,我记得Quset3d的官网有一个消防的游戏,但是纯train的项目似乎没有,有几个表现金字塔建造和苏格兰古代村落的,那些和Architexture的区别不大
也即是说,地震是个好课题,应该作为备选
另外一个我比较喜欢的题材,是闹市夜景的Architexture,但是新意不大,纯拼美术. 当然我很喜欢就是
反正要制约功能性,现在想的太多将来有的苦,VR不是神器,也需要投入大量精力来着
好吧那还是先考虑地震,希望能做到像日本天守阁哪个项目的质量,应该就可以轻松入围吧
恩 加油干吧
Swfi是个好东东!
好久没有去xsibase 今天去一看 惊奇的发现了一个叫swfi的xsi插件
他有什么用涅??
很简单 他能把swf导入到xsi里面成为动画的几何体~~
也就是讲 我们可以用真正的3d做法去实现南方公园类的动画,所不同的是,我们完全可以把设计配色一类在flash里面完成 然后在xsi一类的三维软件去做骨骼动画驱动flash 最后做成影片 或者干脆渲染回swf 是很广阔的应用前景
最简单的说 我只要通过flash导出 就可以直接有一个游戏里面使用的3d的游戏ui
这么说来 倒卖scaleform的菜菜同学不是要郁闷了 呵呵
附链接
http://www.inframez.com/dev_swfi.htm
他有什么用涅??
很简单 他能把swf导入到xsi里面成为动画的几何体~~
也就是讲 我们可以用真正的3d做法去实现南方公园类的动画,所不同的是,我们完全可以把设计配色一类在flash里面完成 然后在xsi一类的三维软件去做骨骼动画驱动flash 最后做成影片 或者干脆渲染回swf 是很广阔的应用前景
最简单的说 我只要通过flash导出 就可以直接有一个游戏里面使用的3d的游戏ui
这么说来 倒卖scaleform的菜菜同学不是要郁闷了 呵呵
附链接
http://www.inframez.com/dev_swfi.htm
细细将Sandbox剁成臊子
作为一个资料狂人 每天最大的痛苦就是这些看不完学不尽的玩艺儿倒是先消化哪个～～
今天在床上逃避了半天以后，还是决定起床练练画再把sandbox研究一下～
应该说还是有了不错的发现。
Vertex deform这块一直没有好好研究，这次发现sandbox是用的预置的bend noise wind等等的参数去控制风吹草动一类的，也就是在shader级别解决的问题，跟我以往的猜想出入不大
对于他的shader layer也慢慢找到参数栏了，果然是perlin noise一类的东西，不过那个shader效果真的一级棒， 怎么做到向上的部分有积雪，下面没有还没研究出来，相信是通过法线的计算，应该不成问题，我比较有兴趣的事他的流水是用那个做的uv,肯定不可能是默认 uv ,
发现我现在的职业已经从特效转职成了逆向工程～～ 多么有前途滴职业啊～～
这篇日记里提到了：
康与缨关闭了评论功能
仅康与缨的好友可以对此发表评论
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今天在床上逃避了半天以后，还是决定起床练练画再把sandbox研究一下～
应该说还是有了不错的发现。
Vertex deform这块一直没有好好研究，这次发现sandbox是用的预置的bend noise wind等等的参数去控制风吹草动一类的，也就是在shader级别解决的问题，跟我以往的猜想出入不大
对于他的shader layer也慢慢找到参数栏了，果然是perlin noise一类的东西，不过那个shader效果真的一级棒， 怎么做到向上的部分有积雪，下面没有还没研究出来，相信是通过法线的计算，应该不成问题，我比较有兴趣的事他的流水是用那个做的uv,肯定不可能是默认 uv ,
发现我现在的职业已经从特效转职成了逆向工程～～ 多么有前途滴职业啊～～
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